ambient

「來自深層海洋的溫暖領域」Triple Deer-《成為鯨魚》

《成為鯨魚》這首歌一開始空間系的回音感,讓人像是置身在亙遠的深海中,然後加入明顯且稍重的節拍,而因為在樂器裡面沒有看到有人負責弦樂的部分,但在這首歌的背景一直都有種類似弦樂聲響,像是在海中自在悠游的感覺,比較有趣的是我覺得這團在副歌時吉他tone表現大多是偏向比較重的,再配上鼓有力的punch給人氣宇軒昂的感覺,跟 Mogwai 這種比較偏悲傷曲風的後搖團有一定程度上的差別,到後半段所有樂器好像都放開了一般,也變得更為激昂像是享受著大自然的洗禮。

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ambient

「如同水蛭般在海洋中載浮載沉的情緒」Sleep Dealer—《The way home》

《The way home》一開始聽的時候讓我想起 Low-《Lullaby》,但其實不是整首都是像前奏一樣帶有悲傷的味道,他的作品拍點都蠻明顯的,尤其是小鼓聲,反而不像很多 post-rock 其實比較多的是 HH 加鼓框的表現手法,而裡面 KB 的部分也讓我覺得帶有一點古典音樂的色彩,在編曲上面情緒起伏蠻多變的,速度快慢反覆更迭,可能像「康士坦的變化球」一樣混到了點 emo 的風格也說不定,做比較狂暴激情的表現

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binaural

「讓整個音場貫穿你的腦海敘說故事」Mindscape Implosion

專輯中處處藏有幽微的編曲與音效處理,象徵來自外在社會的紛擾,以及更不可見卻又更無孔不入的體制壓迫。 除了曲風以外,在錄音上面 Mindscape Implosion 也多了些巧思,除了所有的歌曲都是在家宅錄的以外,而《Simizolam》特別用了Binaural(雙路立體聲)的手法錄製而成的,簡單來說是一種專門為耳機收聽所錄製的技術,預計明年初發行新的專輯,喜歡這種前衛創新曲風的人,歡迎去他們的Facebook支持。

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ambient

「失重空間裡的漂浮漫步」I Mean Us — 《Søulмaтe》

《Søulмaтe》雖然I Mean Us樂器編制是豐富的,但這首歌沒有太多餘的聲音,簡潔但確實,前奏配上主唱的聲音像是在無重力的太空中漂浮一般,大量的空間系效果,著實的打造出一個朦朧環繞的無死角音場,讓聽者深陷其中同樣也在那個空間裡懸浮漫步,我個人蠻喜歡他們吉他的tone的味道,還有搭配的synth 和 bass,營造出來的虛無感非常強烈,而到中後期的鼓聲較為明顯的加入,更是把氣氛堆疊上另個維度,整個彷彿浸泡在氳氤瀰漫的溫泉中覺得通體舒暢。

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emo

「點燃引信的post-rock」康士坦的變化球-《餘燼》

康士坦的變化球的曲風與常見的後搖不同,不像Mogwei之類的陰鬱低沉,也不像輕晨電輕快中混雜了一點高雅,更不像olafur arnalds偏古典融合現代,屬於慷慨激昂,情緒激動的後搖,他們定位就是介於emo與post-rock之間,走出了一條特別的風格。 《餘燼》從一開始hardcore味道很重的鼓聲,充滿速度感的riff,中後段有個bass的solo我也很喜歡,好像在深層的地獄裡怒吼,慢慢把憤怒的情緒帶起來的感覺,聽著聽著好像就被攪拌溶解成為細小分子,迴旋漂浮在音樂旋律裡,久久無法自拔。

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Covet

「來自加拿大的Math rock」Covet — 《Nautilus》

Covet 的曲風目前比較沒有那麼實驗性,裡面雖然有不少math rock常見的換拍,不像 Toe 一樣實驗性較濃厚,效果器可能也開了比較強的 overdrive 音樂性重跟剛烈感以外,特別在《Nautilus》這首曲子上,吉他手華麗的點弦製造出重複性的riff,顯得輕盈funk感十足,讓我想到台灣的團大象體操ElephantGym,聲音同樣乾淨了些,也多了比較多的電子音。

  • treeay
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